الاشتراك في النشرة الإخبارية الإلكترونية

 > 

صور أخرى عن الهندسة المعمارية والبحر

الإفتتاح: 13.09.22, 18:30 - الإنتهاء: 30.11.22

فنّان: ألكسندرا كولودجييشيك وكارل فيرتشكو
أمين المعرض:

يكشف المعرض عن أعمال سينمائية وتصويرية جديدة، صُنعت بين عامي 2020 و 2022 من قِبل فنانَين من النمسا، باستخدام الأساليب التناظرية. تركز الأعمال على الهندسة المعمارية في الأماكن العامة والمباني على شواطئ البحر. في بعض الأحيان، يندمج كلاهما في بعضهما البعض.

 

يعتبر “المنظر اليومي” المألوف إلى جانب “نظرة السائح الأجنبي” على العمارة والشواطئ في قلب خطاب المعرض. تم اختيار مفهوم الشوارع والمعالم والمنتجعات الساحلية بشكل خاص من قبل الفنانين. سيعطيها معظم الناس نظرة خاطفة وسريعة، لكن ملاحظة أعمق -ستكشف عن القضايا السياسية التي يتم التعبير عنها في تلك المناطق من الفضاء العام -عدم المساواة، وإبراز اختلافات القوى والمشاكل الاجتماعية والسياسية.

 

في نظر الفنانين، نظرة أعمق على الهندسة المعمارية والمناظر الطبيعية تكشف عن “تلوث” معين. غالبًا ما يُفهم التلوث على أنه تلوث بيئي، ولكن في هذا السياق يستخدم بمعنى أوسع ليشمل القضايا الاجتماعية الحرجة المتعلقة بعدم المساواة بين الجنسين، والعدالة المناخية، وإضفاء الطابع المثالي على المواقع السياحية. في هذه السياقات، ينقسم كولودجييشيك وفيرتشكو في أعمالهما إلى المناقشات الاجتماعية والسياسية المعقدة من العام – إلى الخاص والملموس.

 

وهكذا، يطرح الفنانان أسئلة مؤثرة: من الذي “المُخلد” وكيف ينعكس عدم المساواة والتمييز في المشهد الحضري؟ كيف سيبدو عالمنا في المستقبل إذا لم نتخذ خطوات كافية لمواجهة أزمة المناخ؟ ما معنى “المناظر الطبيعية الملوثة” في سياق السياحة؟ هل يمكن لإضفاء المثالية / إضفاء الطابع الغريب على أماكن الحنين إلى الماضي وإخفاء ما لا نريد رؤيته؟

 

ألكسندرا كولودجييشيك كاتبة ومصورة، منتجة أفلام، تعمل في الإذاعة وناشطة في مجالات تطوير السياسات للدول النامية، حقوق النساء والجنسوية. من أفلامها:

“More traces” (2022), “Mittelmeer” (2022), “Traces” (2020), “1|15” (2021), “Präsenz” (2020)

تتبع نهجًا جماليًا بسيطًا. من الناحية الموضوعية، فإنها تقسم المناقشات الاجتماعية – السياسية المعقدة من العام إلى الخاص والملموس. حصلت على جوائز عن أعمالها في مجالات الكتابة والإذاعة والسينما.

 

untitled, Gelatin silver print (collage), 2020, Aleksandra Kolodziejczyk, Karl Wratschko

Top

ورش الفنانين القدس

The Art Cube Artists' Studios was established in 1982 by the Jerusalem Foundation. It was the first Israeli art institution to offer artists a subsidized work space for an extensive period of time, in the aim of fostering artistic practice in Jerusalem. The complex includes 15 studios for professional artists from all fields of visual art. The artists, who are selected by an artistic committee, can work in the complex for a period of up to five years. Over the years, the Studios hosted some of the best artists working in Israel, including Larry Abramson, Asaf Ben Zvi, Amnon Ben Ami, Avi Sabach, Masha Zusman, Etti Abergel, Shai Azoulay and more. The complex includes a gallery – a public gallery that compliments and exposes the artists' activity in the studios. In addition, it hosts contemporary exhibitions and projects created especially for the Gallery, thus taking an active and influential part in the artistic-cultural discourse in Jerusalem. The Gallery was founded in 2010 thanks to the Georges and Jenny Bloch Foundation, the Dr. Georg and Josi Guggenheim Foundation, and the Adolf and Mary Mil Foundation, and operates at the Art Cube Artists' Studios with the continued support of the Lloyd Foundation, through the Jerusalem Foundation.
صفحتك الرئيسية
هأومان 26، طابق 3. م.ص. تلبيوت ، القدس
02-6797508
leehe@artiststudiosjlm.org
الإثنين 10:00-16:00 || الثلاثاء 10:00-16:00 || الأربعاء 10:00-16:00 || الخميس 12:00-20:00 || الجمعة 10:00-14:00 || وبتنسيق مسبق
13, 5
תערוכות מציגות:
X