מנופים 2019

אחות, אחות | Nurse, Nurse | ممرّضة، ممرّضة
התערוכה המרכזית של פסטיבל מנופים לשנת 2019 הוצגה בבית החולים ביקור חולים, הממוקם בלב ירושלים.

באמצע המאה ה-19 הוקם בית החולים כדי למלא את המחסור בשירותי בריאות ביישוב היהודי בארץ ישראל. ראשיתו בעיר העתיקה בירושלים, ובשנת 1925 הועבר בית החולים למשכנו הנוכחי ברחוב הנביאים. בשל מיקומו האסטרטגי במרכז העיר עמד המוסד בקו החזית בטיפול בנפגעים, החל במלחמת השחרור וכלה בפיגועים שהתרחשו בעיר בשנות התשעים והאלפיים.
ההיסטוריה המרתקת של ביקור חולים היא דוגמה מאלפת לשינויים הרדיקליים שחלו במערכת הרפואית בארץ בשלושים השנים האחרונות, עם כניסת העידן הניאו-ליברלי לישראל. מאחר שמדובר בבית חולים שלא נהנה מסיוע ממשלתי, נקלעה העמותה שהפעילה אותו לקשיים כלכליים, ומסוף שנות השמונים של המאה העשרים צברה חובות כבדים. משנת 2004 נעשו ניסיונות שונים למכירת בית החולים על ידי הכונס הרשמי. בשנת 2007 אושרה מכירתו לאיש העסקים ארקדי גאידמק. בדצמבר 2012 הועברה פעילות בית החולים לניהולו של המרכז הרפואי שערי צדק במקביל לסגירת חלק גדול מהמחלקות בבית החולים ומאז הוא פועל כשלוחה של המרכז הרפואי.

בשנת 2015 מכר גאידמק את מבני בית החולים לחברת טעמן נדל"ן, וכיום מבנה זיו מושכר למרכז הרפואי שערי צדק. החברה מבקשת לשנות את ייעודו של המבנה משימוש ציבורי (בית חולים) לאזור עירוני מעורב, שיכלול שני בנייני ענק מודרניים ובהם דירות, חניונים ואזורי מסחר, שיקיפו את המבנה ההיסטורי. מהלך זה עשוי לסתום את הגולל על תפקודו של ביקור חולים כבית חולים. כיום, הבניין הראשי של בית החולים עומד נטוש, ובבניין זיו (לשעבר בית החולים הגרמני), שעדיין נמצא בשימוש, מצויים בעיקר חדרי לידה, פגייה ומחלקת יולדות.

התערוכה אחות, אחות הוצגה בבניין הפעיל של בית החולים, שעיקר עיסוקו בהבאת חיים חדשים לעולם. התערוכה ביקשה להתמקם במרחב שבו מושמעת קריאה לעזרה. היא נעה בין הרצון להירפא ולהחלים לבין אי האפשרות למלא משאלה זו בשל שיקולים רפואיים, כלכליים, ביורוקרטיים או סוביקטיביים. דרך עבודות האמנות תיבחן שאלת האפקטיביות של פעולת ההצלה: החל בתחום האישי והאינטימי ביותר של המטופל עצמו, עבור בפרוטוקולים ובחוקים מוסדיים נוקשים המופעלים על מטופלים, וכלה באפשרויות הריפוי והשיקום של מוסדות בקשיים מול תהליכים כלכליים ופרויקטים נדל"ניים בלתי ניתנים לעצירה.

בין המשתתפים: נלי אגסי, רעות אסימיני, שרון בלבן, איה בן רון, הדסה גולדויכט, מיכל היימן, יסמין ורדי, חן כהן, מורן לי יקיר, כרם נאטור, רן סלפק, תומר ספיר, תנועה ציבורית וקבוצת המבחנה: טלי קיים, אלינור סאם ומיכל רוט
אוצרות: רינת אדלשטיין, לי היא שולוב
אוצרת משנה ומפיקה: הדסה כהן

במסגרת התערוכה המרכזית של הפסטיבל, התקיימו האירועים משבר האושר והדווי – מסע בעקבות בתי חולים היסטוריים ברחוב הנביאים וחילוץ – מופע הפתיחה.

משבר האושר והדווי: חולים, רופאים ונביאים
מסע בעקבות בתי חולים היסטוריים ברחוב הנביאים
סיור בהדרכת החוקר ניר אורטל ברחוב הנביאים, שלאורכו הוקמה שורת בתי חולים במאה שעברה, ושניקז אליו את חוליה ומתרפאיה של העיר ירושלים. נכיר חולים ומחלות, רופאים ואחיות, טיפולים ורפואות שעיצבו את ירושלים ותושביה – כולל אלו שחשבו שהם בריאים.
ניר אורטל הוא מורה דרך ירושלמי, חוקר ועובד ביד יצחק בן-צבי.

חילוץ | מופע פתיחה | תנועה ציבורית:
ראש תנועה ציבורית: דנה יהלומי
ממלאת מקום ראש התנועה: מעיין חורש
חברי תנועה ציבורית: משי אולינקי, רן בן דרור, אבשלום לטוכה, גלי ליבריידר, דניאל שופרא
מוזיקה מקורית: יוני סילבר
עיצוב הריסות: עדי זפרן
עיצוב תל הריסות מקורי: שמואל בן שלום
מנהלת מבצעים: עדי נחמן
מנהל סטודיו תנועה ציבורית: טל נבון
חילוץ נוצר כחלק מהתערוכה אוסף לאומי, מוזיאון תל אביב לאמנות, 2015, אוצרת: רותי דירקטור
חילוץ מבוסס על הפעולה פיגוע, שנוצרה על ידי עומר קריגר ודנה יהלומי

כנס ירושלים לאמנות #4 – תכסיס
כנס ירושלים לאמנות, הנערך זו הפעם הרביעית, הוא יוזמה משותפת של מוסד האמנות הירושלמי מנופים וכתבי-העת ערב רב והרמה, ונועד לחבר בין הנעשה במוסדות להשכלה גבוהה לבין אמנים, אוצרים, מנהלים אמנותיים ואנשי מקצוע מעולם האמנות והתרבות בישראל ומחוץ לה.
כותרת הכנס, שהתקיים במכון ון ליר בירושלים, היא ׳תכסיס׳. על-פי ההגדרה המילונית, תכסיס הוא תחבולה מפתיעה המשמשת להשגת מטרה. התכסיסן מנצל יתרון או הזדמנות שהצד השני לא צפה, ומשתמש לא פעם באמצעים כמו התחפשות, הסתננות, הטעיה ומשחק. הממזריות שבבסיס התכסיס היא לעתים זדונית ומרושעת, ולעתים היא מחויכת. לעתים היא דרך יצירתית לעקוף בעיות או להתגבר על כוחות חזקים דווקא באמצעות חולשה. התכסיס מופיע בזירות פנים-אמנותיות, ולעתים חורג מהן וזולג גם אל הספרה הציבורית. הוא יכול להיות חלק מפעולה אמנותית, או להתממש בעצם הבחירה העקרונית באמנות כאמצעי לקידום אינטרסים אחרים.
בין הנושאים שנידונו בכנס: צנזורת אמנות ותכסיסי ההתמודדות עימה; תכסיסים טכנולוגיים ואנטי-טכנולוגיים באמנות; הטווח שבין אמת לאשליה; אמנות כתכסיס כלכלי או פוליטי; כלכלה ופוליטיקה כתכסיס אמנותי; אמנות כביטוי של תכסיסי זהות; תכסיסי אמנות ותכסיסים משפטיים.

משתתפים: אקווילה אנג'ליקאיטה (ליטא), ענת כ"ץ, גבריאל בן-משה, מלכיאלה בן-שבת, יסמין כספין, אמי ספרד, אלעד הורן, עירית כרמון פופר, רוני קרפיול, כרמל ברנע ברזנר ג'ונס, מיטל אבירם ואור אריאלי, דגנית אליקים, רתם ליניאל, סינמה בּלאש (פריץ היידר ומריאן סימל, ג'ון סמית', קרי טרייב, רובן בלינקס, לור פרובוסט), ד"ר רונית מילאנו, פרופ׳ דנה אריאלי, עו"ד נורית אשר-פניג, אילנית קונופני, גיא און, Mediengruppe Bitnik! (גרמניה),

עורכי הכנס: רינת אדלשטיין, רונן אידלמן, יונתן אמיר
הפקה: אביב פטר, אלינה אלכסה אוסיפובה

מפגש אינטימי בארבע עיניים עם אמנים הפועלים בירושלים
סדנאות האמנים תלפיות, סדנאות האמנים טדי וברחבי תלפיות

יום שישי בבוקר באזור התעשייה תלפיות: ההכנות לשבת בשיאן, הכבישים עמוסים, המוסכים מלאים וקולות צופר באוויר. בתוך כל ההמולה הזו, אתם מגיעים לבניין, עולים במדרגות ופותחים דלת לעולם שקט, ייחודי ואינטימי. הגעתם למפגש מרתק – הגעתם לתור לאמן: אירוע שבמסגרתו מתקיימות עשרות פגישות סטודיו ברחבי תלפיות, המציעות זוית רעננה ולא פורמלית להיכרות עם היוצרים הפועלים בעיר.

השנה עמד בלב האירוע המושג 'Dead-End': סיטואציה החורגת מהשגרה, לעיתים עד כדי טלטול עולמו של היוצר, המלווה בתחושת חוסר אונים וכמיהה לישועה. לא פעם, נתקל האמן במצב של חוסר מוצא ושל אובדן השראה ויכולת להתקדם. תקיעות מחשבתית, אכזבה אישית והאתגר בצליחת המשבר הזמני בסטודיו, מובילים לעיתים למהלכים חדשים, חתרניים ובלתי צפויים המשפיעים באופן ישיר על היצירה המתהווה. 

תור לאמן הזמין אתכם למסע אינטימי וא-פורמלי בן שלושים דקות, במהלכו זכיתם להכיר מקרוב את התהליך אותו עברו האמן או האמנית כשהגיעו למבוי סתום. שמעתן על פתרונות יציאה, על שיתופי פעולה שנרקמו כתוצאה מאכזבה, על משמעת ותרגול עצמי כפרקטיקה להצלה ועל דרכים בהן ניתן להפוך מגבלה לכוח מניע לפעולה.     

אוצרת: דביר שקד
עוזרת אוצרת: לוני מונקה
הפקה: ראובן לייטוש
ניהול אמנותי מנופים: רינת אדלשטיין ולי היא שולוב

סינמה בּלאש הוא חלל הקרנה ניסיוני שהקימה האמנית רתם ליניאל בניו-יורק. האירועים בו משלבים קולנוע, פרפורמנס ואמנות פלסטית. הפרויקט חוקר וחוגג את הדימוי הנע על צורותיו השונות ואת חוויית הצפיה המשותפת שמציע חלל בית הקולנוע. לרגל הפסטיבל הועתק סינמה בּלאש לישראל והתקיימו במסגרתו ארבעה אירועים.

עלילה | אסופת וידאו-ארט בינלאומי
במסגרת כנס ירושלים לאמנות #4

צלילת עומק | הקרנה פרפורמטיבית בשיתוף הארכיון הישראלי לסרטים
האירוע מפנה לקטע קולנועי קצר את תשומת הלב שלה הוא מעולם לא זכה. אמנים, היסטוריונים ואנשי דעת מאירים את הסרט ההיסטורי במהלך ההקרנה וחושפים את הדברים הנסתרים מהעין. בסיום ההקרנה, ייתפס הקטע הקצר באופן חדש לגמרי – מבלי שישתנה דבר בסרטון עצמו.

טיפולוגיות | התקציר: דם יזע ודמעות
טיפולוגיות מפנה מבט חוקר לחלקיקים הבסיסיים מהם מורכבת סוגה קולנועית. אמנים שונים נדרשו לבחור סצנות המעניקות פרשנות לביטוי ״דם יזע ודמעות״. הסרט הנוצר מהן הופך למעין תקציר של סצנות קרב (דם), סצנות סקס (יזע) וסצנות בכי (דמעות). הנזילות בין הקטגוריות בוראת יצירה חדשה שבה מכות, צרחות ומין מתערבבים זה בזו.

צירופים | אירוע הנעילה של מנופים
האירוע צירופים מורכב מסצנות קולנועיות שנבחרו על ידי אמנים שונים ומוצג כפרפורמנס רב משתתפים. הסצנות מוקרנות בליווי אלמנט נוסף שנבחר על ידי האמנים המשתתפים – באופן המזכיר התאמת יין לאוכל.

אוצרת הרצועה: רותם לינאלי
הפקה: אלינה אלכסה אוסיפובה

סדרת מופעים מותאמי מקום החותמים כל אחד מימי הפסטיבל ומערבלים בין אמנות ומוזיקה, מזרח ומערב, ישן וחדש.

רשימת מופעים:
30.10 | מגי היקירי מארחת את אבבה
מגי היקרי גדלה בכרם התימנים בתל-אביב לצלילי תפילות נוסח תימן ומוזיקה עיראקית קלאסית. בהשראת צלילי ילדותה, יצרה הקירי מופע הכולל חומרים מקוריים ועיבודים לגדולי הזמר הערבי. היקרי מארחת את אבבה דסה, זמרת-יוצרת המשלבת צלילים אתיופיים מסורתיים ושירי סול.

31.10 | אוריאל הרמן מארח את לירון עמרם
זה יותר מארבע שנים שאוריאל הרמן כובש במות ברחבי העולם בנגינת פסנתר. מופעיו מורכבים מיצירות מקוריות ומגרסאות כיסוי לשירים של דיוויד בואי ומרדכי זעירא. הרמן ‬מארח את לירון עמרם שמשלב צלילים תימניים מבית אבא עם רוקנרול, דיסקו ומוזיקה אלקטרונית.

01.11 | פסטיבל מאמא אפריקה מארח את גילי יאלו
אנגטה (עומר קינן ואיתי רזניק) מחברים בין כלי הקשה, קולות והרמוניות אפריקאיות ומוזיקה אלקטרונית. במופע יתארח גילי יאלו, אחד השגרירים הבולטים בעולם של הסצנה המקומית, שמעבד ג׳ז ושירים באמהרית למוזיקת גרוב באמצעות הפקה עכשווית, עשירה ומהודקת.

02.11 | להקת פולקעס מבית הספר ׳מוזיקה ושקט׳ מארחת את אייל תלמודי
פולקעס היא להקה שצמחה בבית הספר ׳מוזיקה ושקט׳ בירושלים. חברי ההרכב מנגנים מוזיקת עולם בניצוחו של אייל תלמודי – נגן סקסופון, קלרינט, חמת חלילים ופסנתר, מלחין ומפיק מוזיקלי. יחד הם לוקחים את המאזינים למסע שמתחיל במנגינות בולגריות, ממשיך בהרמוניות יווניות וחסידיות ומקנח במקצבים איטלקיים.

מנהל מוזיקלי: רם מזרחי שפינוזה (רמזי)

השנה ייעד הפסטיבל רצועה מיוחדת המוקדשת לילדים. סיורים חווייתיים, סדנאות יצירה ומבחר פעילויות מפתיעות שמטרתן העשרה והיכרות עם עולם האמנות הפלסטית ועשייתו הייחודית בירושלים. 

חדר אמן | צבי טולקובסקי
מבט קט: צירוף מקרים, צירוף חושים
סיור חווייתי שאפשר הצצה אל מאחורי הקלעים של תהליך היצירה ולמקום בו רעיונות נולדים. צבי טולקובסקי הוא אמן-אספן המקפיד לשמר בתהליך העבודה בסטודיו את רגעי ההתרגשות וההנאה שביצירת האמנות. דרך נקודות מבט שונות ומשחק מונחה חווינו את עולמו המופלא.
סדנה: צירוף והרכבה
בסדנה שאבנו השראה משפתו האמנותית של טולקובסקי המשלבת בין דימויים פופולריים והיבטים ביוגרפיים, והשתמשנו בטכניקות מגוונות כציור, תבליט ואסמבלאז׳.

עגורנים במוסך
צהריים של הפנינג לכל המשפחה בתלפיות:
מבט קט: אה אי או מה? – סיור בתערוכה התקף זאום.
בסיור ניכנסנו לעולמה היצירתי של האמנית נינו ביניאשוילי וחווינו את סדרת הציורים שנוצרה בעקבות השפה המומצאת ׳זאום׳ דרך סאונד וקול.
סדנה: מעבר להגיון
בסדנה פרקנו והרכבנו מחדש רגשות וחוויות מחיי היום-יום באמצעות מילים, חומרים ומה שביניהם, בשיתוף ובעזרת מרכיבים מתוך העבודות של האמנית נינו ביניאשוילי.
בונוסגראז': מתחם פיקניק למשפחות במוסך מאיר דוידוב. הבאתם בימבות ושאר רכבים לטף ובאתם בהמוניכם!
מופע: סדנת ריקוד אפריקאי והופעה חיה של מאמא אפריקה ישראל מארחים את אנגטה וגילי יאלו.

תערוכת היחיד של ראובן זהבי
מבט קט: תעלומת הזמן האבוד
גלריה נורה המסתורית ממוקמת בדירת מגורים שלא שינתה פניה מאז שנות החמישים של המאה הקודמת. יחד עם בלש בדימוס ועוזרו הנאמן חקרנו את תעלומת הזמן האבוד בגלריה.
סדנה: חריטה
בהשראת עבודותיו של האמן ראובן זהבי והסיור התיאטרלי, בחנו מה טיבם של חומרים והתמקדנו בפעולת הגילוי ובחשיפת השכבות של חומרים שונים.

אוצרת הרצועה: קרן דמבינסקי

חמישה אורחים מחו"ל התארחו השנה במנופים ואיפשרו הצצה לפרויקטים ולעבודות אמנות הנוצרים מסביב לעולם.
במסגרת LowRes Jerusalem תכנית שהות האמן הבינלאומית של סדנאות האמנים ירושלים
אוצרת: מעין שלף

מ. האריו הוטומו | אינדונזיה
אמן ואוצר החוקר הקשרים בין מדע ופוליטיקה חברתית. הוטומו יקים מעבדה בדמות מסעדה זמנית בה יגיש מזון שהגיע לכאורה ממקומות שונים בעולם. תוך טשטוש הגבולות בין אמנות ומדע, ימפה המיצג חלקי תאים, חלבונים וחיידקים ויקשור אותם לדינמיקות מיקרוסקופית של כוח בביו-פוליטיקה העכשווית. הפרויקט בוחן כיצד סוגיות הקשורות להגירה, לגבולות ולזהות לאומית ניתנות לתרגום באמצעות פרקטיקות מזון, הפעם בהקשר של ירושלים.
אירוע בהשתתפותו:
רגע, מי מארגן את מה שאנחנו אוכלים?
מסעדה זמנית ומעבדה פתוחה
במסגרת אירועי תור לאמן 

איירין אגריוינה וידיאנינגרום | אינדונזיה
פעילת מערכות פתוחות, אשת טכנולוגיה, אמנית ומחנכת. וידיאנינגרום תקים בירושלים מעבדת מטבח פעילה, לבחינת הדרכים השונות בהן אנשים משיגים משאבים צמחיים ומשתמשים בהם כדי לענות על צרכיהם התרבותיים והפיזיים. השימושים המקומיים בצמחים תורמים להתפתחותה של "זהות" – מושג מרכזי במאבקים פוליטיים. מחקר אמנותי זה יתחקה אחר הפוליטיקה של האתנו־בוטניקה בירושלים.
אירוע בהשתתפותה:
RAMU (מרקחת)
מטבח חי ומעבדה פתוחה
במסגרת אירועי תור לאמן 

Mediengruppe Bitnik! | שווייץ
Mediengruppe Bitnik! הם כרמן ווייסקוף ודומאגוי סמוליו. יצירתם עוסקת באינטרנט תוך שימוש בהאקינג כאסטרטגיה אמנותית. עבודותיהם מפנות זרקור אל השימוש בבוטים ואלגוריתמים בפלטפורמות טכנולוגיות. צמד האמנים סיפרו על הפרקטיקה שלהם ותכננו פעולה אמנותית אותה ביצעו בפסטיבל מנופים 2020.
ביקורם של Mediengruppe Bitnik! התאפשר באדיבות קרן ד״ר גאורג וג'וזי גוגנהיים.
אירועים בהשתתפותם:
האקינג כפרקטיקה אמנותית
הרצאה בכנס ירושלים לאמנות #4 (אנגלית).
סדנת האקינג במרחב הציבורי
במסגרת אירועי תור לאמן

רתם ליניאל | ארצות הברית
רתם ליניאל היא אמנית ויוצרת קולנוע החיה ופועלת בניו-יורק ומשלבת בעבודתה וידאו ופיסול. ליניאל היא המייסדת והמנהלת של סינמה בּלאש – תכנית וידאו וקולנוע וחלל הקרנה בברוקלין. הפרויקט הוקם במטרה לחקור את חוויית הצפיה המשותפת ולייצר במה לניסויים בהקרנה, בסאונד ובהיבטים נוספים של הדימוי הנע. 

אקווילה אנג'ליקאיטה | ליטא
אמנית העוסקת בצילום ובדימוי נע. בעבודותיה היא בוחנת את האפשרויות הגלומות בדימוי הצילומי, את שולי הסיפור ואת הפואטיקה של הצליל. יצירתה אוקיינוס, שהוצגה לראשונה בישראל במהלך הפסטיבל, נוצרה על ידי אלגוריתם. אין בה דבר אמיתי. רק שורות קוד. עם זאת, היא גורמת לצופים להאמין (למשך זמן מה) שמה שהם רואים אכן קיים. באדיבות מכון התרבות של ליטא בישראל.
אירועים בהשתתפותה:
גבולות אי הוודאות: על החיים הסודיים של הדימוי
הרצאה בכנס ירושלים לאמנות #4 (אנגלית)